Gracias al festival Neofonía. Festival de Música Nueva, Ensenada por la invitación, será una semana muy intensa y hermosa, conociendo personalmente amistades que construimos en la Red Latinoamericana de Compositoras Teresa Díaz de Cossio y reencuentros bellos.
Se interpretarán algunas de mis obras y participaré en las siguientes actividades:
CHARLA Reconocernos como pares en América Latina: compositoras intérpretes y académicas en el Festival Mujeres en la Música Nueva
A partir de la experiencia del Festival Mujeres en la Música Nueva, espacio para divulgar y promover el trabajo de las mujeres/+s en la música académica contemporánea y experimental, presentaré en esta charla casos específicos (colectivos e individuales) de proyectos que se conectan con la pregunta por lo regional y proponen caminos de imaginación política.
TALLER haciendo – andando – escuchando | pistas para encontrar en la incertidumbre
Durante este taller, compartiremos espacios de búsqueda y experimentación que nos lleven a desatar e imaginar ideas de las cuales partir en la composición. Será un tiempo para escuchar nuevas propuestas sonoras – musicales, descubrir grafías, aprender diversas formas de relacionar elementos y elaborar el lugar de enunciación creativo.
Muy entusiasmada de contarles que he sido invitada a República Dominicana y estaré participando en el Simposio de Investigación Musical «Atabex», una iniciativa de la Fundación Editorial Copistas Acuario patrocinada por la Dirección General de Mecenazgo. Le agradezco la invitación y toda la hospitalidad al compositor e investigador Joel Díaz, un gusto poder compartir con ustedes.
Nos encontraremos diferentes colegas, de la región del Caribe y Centroamérica, para exponer nuestro trabajo sobre discusiones relevantes y actuales, además de conocer las apuestas transformadoras en temas de educación, creación, investigación y gestión.
Mi participación es desde la experiencia de los últimos nueve años liderando el Festival Mujeres en la Música Nueva. Siempre es importante conversar sobre los desafíos y las posibilidades de futuro de un proceso que trae consigo aprendizajes, afectos y retos inmensos cada día: Festival Mujeres en la Música Nueva: aprendizajes y desafíos de construir y gestionar con perspectiva de género.
Hace 17 años compuse una obra que tenía como punto movilizador y sensible la divulgación, a través de la música, de la legislación internacional basada en Derechos Humanos sobre el conflicto armado colombiano. En «Sentencia«, para voces y dedicada al Ensamble 5M, utilicé como material – forma de estructuración tres sentencias de la Corte Interamericana de Derechos Humanos fallos sobre las masacres de Mapiripán, La Rochela y Pueblo Bello.
Este año recibí la invitación para presentar Sentencia en la exposición internacional To Be—Named / capítulo Colombia junto con el Ensamble de Exploración Vocal de la Uniandes y su directora, Carolina Gamboa.
A través de la exploración de las prácticas de nombrar, el proyecto To Be—Named reúne a diversas comunidades, académicos y artistas en conversaciones críticas sobre la política cultural del lenguaje. Adoptamos un enfoque multimodal, intercultural e interdisciplinario para fomentar la inclusión de diferentes sistemas de conocimiento culturales y disciplinarios. (…) Durante un punto de inflexión crítico en cómo se están redefiniendo los equilibrios de poder y autoridad en el mundo, el uso del lenguaje se ha convertido en un punto de conflicto sobre quién tiene el derecho de definir a quién. Hablando directamente de esto, el proyecto To Be—Named establece una plataforma inclusiva tanto académica como creativa sobre un tema con el que todas las personas pueden relacionarse: los nombres. Comprender cómo diferentes comunidades traen sus mundos a la existencia también requiere el reconocimiento de diversas perspectivas y modos de expresión—como el arte, las canciones, la poesía y el texto.
PODCAST [Puntos de fuga] ‘Sentencia’, una composición sobre 3 masacres paramilitares: En este episodio de Puntos de Fuga, María José Afanador, directora del Departamento de Narrativas Digitales de Artehum, conversó con Melissa Vargas Franco, compositora, docente e improvisadora, y con Carolina Gamboa, doctora en Música en dirección coral y sinfónico-coral. Las reunió ‘Sentencia’, una composición de Melissa Vargas, que surge de una investigación sobre sentencias emitidas por la Corte Interamericana de Derechos Humanos sobre tres masacres paramilitares en Colombia —Pueblo Bello, Mapiripán y La Rochela—; el Ensamble de exploración vocal de los Andes (EEVA), dirigido por Carolina Gamboa, interpretó la pieza en el marco de la exposición “Darle un nombre”. Conversaron sobre el largo proceso de investigación-creación que involucró la escritura y composición de Vargas, y de las afectaciones psicológicas y emocionales que ocurren al aproximarse a hechos de violencia histórica.
Muy emocionada de participar en la Semana colombiana en Sevilla. Le agradezco al ensamble Taller Sonoro (España) y al Círculo Colombiano de Música Contemporánea por su gestión con Ibermúsicas, para obtener el apoyo y poder realizar este viaje, componer la obra que será estrenada y hacer las charlas que están agendadas.
Las actividades durante este periplo: – Charla/conversatorio sobre música, género y educación junto a la gran Pilar Rius [Mujeres en la Música, España] – Conferencia: «espacios experimentales», sobre mi trabajo compositivo – Concierto de estreno de obras, entre ella la obra que escribí especialmente para este proyecto, «lugar amuleto»
Con gran alegría recibo la invitación al destacado Festival Internacional Cervantino en su edición No. 53. Recibo esta invitación con agradecimiento y enorme honra, hacer parte del entorno de música contemporánea de un país como México, es sin duda un reconocimiento a mi trabajo como compositora.
Orquesta de Cámara de Bellas Artes Dirección – Luis Manuel Sánchez Teatro Principal | Guanajuato, México Palacio de Bellas Artes | CDMX, México
Las compositoras latinoamericanas convocadas: – Paulina Monteón, de Ciudad de México – Melissa Vargas, de Colombia – Estrella Lucero, Gómez de Veracruz – Sonia Rodríguez, de Guanajuato – Cecilia Pereyra, de Argentina
El título de la pieza «Toda llegada es transitoria» es una cita de la escritora, antropóloga y activista argentina, Rita Segato, quien durante la pandemia hablaba de “la incertidumbre del momento” y de la fragilidad de cualquier forma de estabilidad. La obra se construye desde esta perspectiva: toma como eje la experiencia migratoria en Colombia, país atravesado históricamente por el desplazamiento forzado y que, en los últimos años, ha sido también lugar de tránsito de miles de personas que buscan llegar a Estados Unidos a través del Tapón del Darién. Esta región selvática entre Colombia y Panamá, señala Vargas, “es un lugar donde muchas personas han perdido la vida y donde la selva parece expulsar a la humanidad”. Esa realidad colectiva —conformada por refugiados, migrantes y quienes escapan de la violencia o la crisis— se transforma aquí en materia sonora.
La obra trabaja a partir de bloques sonoros “abruptos y contrastantes”, que evocan y recrean la inestabilidad y la necesidad de moverse constantemente. La austeridad del material convive con silencios “activos”, concebidos como pausas expresivas y estructurales que aluden tanto al tránsito interrumpido como al marcado silencio social frente a los temas migratorios. Entre estos fragmentos, emerge la evocación de un “grito lejano”, metáforas de las llamadas telefónicas del lugar de origen de los migrantes y desplazados.
He sido seleccionada en el Laboratorio internacional de compositores Zöllner-Roche-Duo, para componer una obra que se estrenará el próximo octubre. Es un gran honor para mí poder colaborar con Eva Zöllner y Heather Roche, grandes intérpretes de quienes guardo significativos aprendizajes.
Compartiré el concierto con: Annegret Mayer-Lindenberg (D) Jonah Nuoja Luo Haven (US) Luke Nickel (CA) Melissa Vargas (CO)
Eine Kooperation mit dem Künstler:innenhaus Lauenburg Gefördert vom Musikfonds e.V. mit Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
Mit freundlicher Unterstützung des Rotary Club Geesthacht/Hohes Elbufer
Weltgewandt | Zöllner-Roche-Duo | Unerhörte Musik 7.10.2025
Este año he recibido una invitación muy especial y significativa, seré la profesora de composición de las Jornadas de Música Contemporánea CCMC 2025, es decir, que tendré el honor de acompañar los procesos creativos de las personas que cursen el Taller de Composición que se realizará del 14 al 30 de agosto y que contará con el maravilloso Grupo Otraparte como ensamble en residencia.
Es una alegría inmensa hacer parte de este esfuerzo conjunto, invaluable, por sostener una comunidad y seguir con el espíritu de la música contemporánea y la música viva encendido. Hace 15 años, cuando comenzó este proyecto, yo misma fui estudiante de esas primeras Jornadas CCMC y escribí una obra acompañada, inspirada, motivada y retada por el gran compositor uruguayo Coriún Aharonián, albergo infinitos aprendizajes que siguen presentes en mi vida, afectos y trabajo hoy. Siempre estaré agradecida por esa experiencia.
Les invito a todas las actividades dentro de las nutritivas Jornadas CCMC y con mucho entusiasmo quisiera que pudieran acompañarme y celebrar conmigo, el presente que es componer y crear música, en el Concierto Monográfico que el entrañable Ensamble CG realizará en el Auditorio Fabio Lozano el próximo 14 de agosto a las 7:30 p.m.
Habrá mucha música nueva, vengan a escuchar, compartir ese fuego del sonido calentando el corazón y abrazarnos para festejar la vida.
La compositora mexicana Ana Lara, me invitó a conversar con ella en el espacio SONUS Litterarum. Gracias por esta conversación tan nutritiva y amena, un lujo poder compartir contigo en un espacio como Sonus Litterarum. ¡Toda la admiración por el trabajo que haces y tu música maravillosa!
Quiero presentarles la cartilla de prevención, atención y visibilización de las violencias basadas en género en la música.
músicas libres es la reunión de cuatro mujeres que forman parte del medio musical colombiano y que han trabajado temas de música y género desde diferentes perspectivas, como la investigación histórica, el performance, la creación, la gestión y el activismo. La idea y realización de esta cartilla surge en el marco del proyecto colaborativo multimedia, “Vivir la música libres de violencias”, el cual busca construir y reconocer espacios seguros para mujeres y diversidades sexuales y de género dentro de las prácticas musicales.
Las integrantes de músicas libres son: Melissa Vargas (compositora, docente y gestora), Juana Monsalve (cantante, investigadora y docente), Helen Mancera (saxofonista, investigadora y educadora) y María Paula Vásquez (compositora y cantante).
Propuesta ganadora de la «Beca para procesos de las mujeres creadoras para la transformación cultural y la prevención de violencias basadas en género». Con el acompañamiento poblacional de la responsable de mujer y género. Secretaría Distrital de Cultura. Bogotá D.C.
Anna Paolina Hasslacher hizo el estreno en Francia de mi obra para piano solo «Ningún nombre es verdadero» (2014) el pasado mes de febrero. Es un honor para mí que intérpretes tan profundas y comprometidas se interesen en la música que escribo, mil gracias por todo este trabajo. Aplausos al proyecto Piano Latino. Comparto este video maravilloso, recibido como el regalo de una chamana que nos invita a su casa para conocer sus secretos y magias.
Ponente y tallerista en Encuentro Internacional de Percusión del Atlántico 2024. Gracias a la invitación del proyecto «Música para la Paz», dirigido por el percusionista Juan de Jesús Pérez y la cantante Karen Barraza, realicé en Barranquilla un taller afirmativo para niñas y una composición para improvisar con percusiones en el marco de EIPA Colombia 2024. Además de la presentación de una conferencia sobre mi trabajo creativo que involucra la percusión.
Participación en el 𝐄𝐧𝐜𝐮𝐞𝐧𝐭𝐫𝐨 𝐬𝐨𝐛𝐫𝐞 𝐞𝐱𝐩𝐞𝐫𝐢𝐞𝐧𝐜𝐢𝐚𝐬 𝐲 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐩𝐞𝐜𝐭𝐢𝐯𝐚𝐬 𝐝𝐞 𝐥𝐚𝐬 𝐦ú𝐬𝐢𝐜𝐚𝐬, 𝐥𝐨𝐬 𝐦𝐞𝐝𝐢𝐨𝐬 𝐲 𝐥𝐚𝐬 𝐭𝐞𝐜𝐧𝐨𝐥𝐨𝐠í𝐚𝐬 realizado en la Universidad Distrital – Facultad de Artes ASAB los días 10 y 11 de mayo.
Presenté la ponencia: 𝘦𝘭𝘦𝘤𝘵𝘳ó𝘯𝘪𝘤𝘢 í𝘯𝘵𝘪𝘮𝘢 𝘺 𝘮𝘦𝘮𝘰𝘳𝘪𝘢 𝘢𝘧𝘦𝘤𝘵𝘪𝘷𝘢 Hablé de mi trabajo compositivo reciente y un par de conceptos que he venido desarrollando a través de mi proceso creativo.
Ponencia en el《Encontro: compositoras na América Latina / Encuentro: compositoras en América Latina》 Gracias Eliana Monteiro (pianista e investigadora) por la invitación a participar en la mesa de compositoras con la ponencia: Lo comunal sonoro – tejer la escucha en una ética creativa.
Charla – laboratorio: Hacia un espacio comunal sonoro
El espacio de experimentación artística TRAMAS, me invitó a hacer una actividad en el marco de su laboratorio 2023.
✺ Cómo establecer relatos que engranen la tímbrica y los gestos, la acción en sí misma. ✺ La búsqueda de diálogo el gesto como evocación de movimiento. ✺ La escucha como posibilidad, como ente vivo del presente y por recuperar. ✺Lo comunal como necesidad, para establecer vínculos de cuidado, aprenderlo de nuevo para reconocernos luego, al vernos de otra manera.
En esta charla abordaré varios conceptos que he venido trabajando durante los últimos años; un par tomados de la teoría regional latinoamericana como «lo relacional» y «la austeridad», y otros creados por mí, como la «escucha comunal» atravesada por el «tejido temporal». En la misma escucharemos y veremos algunos ejemplos de obras que me han influenciado, así como composiciones de mi autoría, con el fin de comprender un panorama amplio en mi ejercicio de la composición dentro de la práctica de la música académica y experimental.
Festival Internacional de Música CiMa Ricado Dal Farra – Argentina / Canadá Cecilia Palma – Venezuela Edwin Guevara – Colombia Melissa Vargas – Colombia
«¿Un ‘desde’ para nombrar qué? Este será un espacio para compartir trabajos, reflexiones y posturas sobre lo que puede significar crear/componer desde lo local en un espíritu más amplio.» Argentina – E.U.A., 2021
MESA REDONDA II – Las compositoras latinoamericanas y el piano, con las colegas Tatiana Catanzaro (MUS/IdA-UnB/ Brasil), Sofia Scheps (IM- FdA-UDELAR/ Uruguay), Natalia Solomonoff (ISM-UNL/ ISPM-UNR/ Argentina). Modera: Fabiana Galante. Argentina – Brasil. 2021
La Guardavoces en RESONANCIAS ENTRELAZADAS – PODCAST Realizadora: Natalia Merlano Gómez
《 En la quinta entrega del podcast Resonancias Entrelazadas, tengo el placer de conversar con la compositora Melissa Vargas, acerca de su obra La Guardavoces y de todo el proceso y vida que ha tenido esta pieza lo largo de los años. Mil gracias Melissa por compartir con nosotros estas bellas experiencias. Este proyecto hace parte de la difusión de la Beca para Producción discográfica del Ministerio de Cultura de Colombia. 》Colombia. 2021
Entrevista en Punto de encuentro. Escuela Universitaria de Artes – Universidad Nacional de Quilmes parte del ciclo de entrevistas Punto de Encuentro. Entrevista por: Agustina Crespo (compositora) y David Barragán (compositor). Argentina. 2021
Invitada por Virtuosismo Femenino al conversatorio «Género y música: ejercer el oficio musical sin ser silenciada en el intento», en representación del FMMN, como parte de las «Charlas entre artistas musicales y participantes del Audiomapa digital de las mujeres en la música con el objetivo de dialogar sobre las problemáticas de género en el gremio musical desde distintas geografías. Además reflexionaremos sobre la práctica de “homenajear” como una forma de acuerpamiento sonoro y de colaboración en el Audiomapa.» Proyecto apoyado por el Centro Cultural de España en México. | 04/09/2020
medio día en tu orilla es una provocación, una puerta para explorar otras maneras de encontrarnos, escucharnos, vernos y hablarnos…, de sentirnos. Un motivo para crear en medio de una pandemia.
Mezcla y master: Carlos Eduardo Quebrada (Col./Arg.) Edición y producción de video: Samanta García (Col.)
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«In the midst of this extraordinary situation, interpreters and improvisers have been on hiatus to make live music and as a collective we want to explore possible fields of communication improvising and performing at a distance, even from different countries – other ways of meeting, listening, seeing, speaking, feeling…»
Entrevistada para Compositoras reverberantes: ¿Cuántas compositoras de música contemporánea conoce? ¿Alguna de ellas es colombiana? Esta es una invitación trazada a través de un recorrido audiovisual que responde a estas preguntas. Un proyecto de María Angélica Valencia y el Centro de Desarrollo Cultural Moravia | Colombia 2020.
Compositoras Reverberantes I, revisa el trabajo, las estéticas y la obra de algunas compositoras colombianas. El viaje empieza con un recuento de quienes han sido los referentes femeninos de la composición colombiana del siglo XX. Para esta oportunidad, el recorrido estará centrado en el trabajo y obra de diez compositoras nacidas a partir de la década del 70.
Compositoras Reverberantes II, las protagonistas nos contarán de qué se trata su trabajo. Podremos escuchar fragmentos de sus composiciones, nos explicarán algunos términos (que para muchos pueden sonar extraños), relacionados a las corrientes estéticas de la música contemporánea. Es posible que ellas mismas nos compartan sus lugares de trabajo y nos cuenten uno que otro chisme acerca de sus gustos musicales.
Transmisión de las obras electroacústicas quemando los ojos de agua ySuelo mío, junto a música de Elsa Justel, Patricia Galassi, Michele Abondano, Robert McClure, Kurt Stallmann, Chikashi Miyama, Marion Taillandier en el programa ACOUSTIC FRONTIERS de la radio CKCU FM 93.1 Emisión del 21 de enero de 2020 con Ralph Hopper.
Breve análisis de la obra Tiempos del sueño, realizado por Daniel Leguizamón e incluido en el el texto: ¡ESCUCHA ACÁ!: REFLEXIONES ALREDEDOR DEL MANEJO DE LO ESPACIAL EN LA CREACIÓN MUSICAL CONTEMPORÁNEA, parte del libro que incluye las memorias del Encuentro sobre interdisciplinariedad en música / Bogotá, noviembre de 2019. Facultad de Artes ASAB-Universidad Distrital FJC.
Seleccionada en la convocatoria MEDIA AURIS de La Tostadora – Proyectos Sonoro-Visuales, para participar en diversas exposiciones a nivel con la obra electroacústica <Quemando los ojos de agua> (2017).
Convocada, junto a 8 compositoras de América Latina, al proyecto Weaving Music for Radio – by Latin american Women Composers: A Commission project sponsored by UNESCO / MUSICAOS Radio Program and IFPC, que se llevó a cabo en Curitiba, Brasil desde marzo de 2017 a febrero de 2018. Durante este se desarrolló el proceso de composición, montaje y estreno de la obra ‘caminar la canción, cantar la tierra’, para clarinete, violonchelo y percusión.
Segio Albach (clarinete), Shante Antunes (violonchelo), Vinicius Portes (percusión), Marcio Steuernaguel (dirección). Capela Santa María, Curitiba, Brasil.Izq. – Arr./ Georgina Canifrú (Chile), Roseane Yampolschi (Brasil), Patricia Martínez (Argentina), Melissa Vargas (Colombia), Natalia Solomonoff (Argentina), Tania Rubio (México), Rafaele Andrade (Brasil), Valéria Bonafé (Brasil)Entrevista Weaving Music for Radio – by Latin american Women Composers: A Commission project sponsored by UNESCO / MUSICAOS Radio Program and IFPC 2017-2018Radio Delas | WEAVING MUSIC FOR RADIO, BY LATIN AMERICAN WOMEN COMPOSERS. / IFPC – UNESCO 2017-2018
La obra Sentencia fue incluida en la selección del Museo de Memoria Histórica de Colombia: “Arte y Cultura»,que reúne proyectos de comunidades de víctimas y de artistas colombianos que han reflexionado sobre el conflicto armado.
Invitados/as:
