Bio

Corta:

Melissa Vargas Franco (Colombia, 1980)

Compositora, docente, gestora e improvisadora con especial interés en las músicas contemporáneas y experimentales. Estudió Artes Musicales y finaliza la maestría en Estudios Artísticos en la Universidad Distrital FASAB – Bogotá. Sus obras han sido presentadas en numerosos escenarios de América, Europa y Asia por intérpretes de diferentes partes del mundo.

Su cosmos sonoro explora lo relacional, la austeridad, distintos acercamientos a la percepción de la temporalidad y la ampliación del gesto. En los últimos años trabaja en dos conceptos que ha desarrollado de manera simultánea, influenciada por el giro afectivo y los estudios decoloniales: el “espacio comunal sonoro” y la “electrónica íntima”, ambos dirigidos a imaginar posibilidades en la escucha colectiva desde la creación musical.

Es directora del Festival Mujeres en la Música Nueva y curadora del ciclo <libres en el sonido>. Investiga sobre compositoras en América Latina y Colombia, y, como miembro del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, es la realizadora del programa radial Inmerso en Radio UNAL. Integrante de mygla (Músicas y Género – Grupo de Estudios Latinoamericanos), de redCLa (Red de compositoras latinoamericanas), de la colectiva Resonantes Col y de músicas libres, que abordan las problemáticas de Violencias Basadas en Género y la música, y de Sonar – sonidos y narraciones rurales.

Ha escrito desde y sobre música en diversos espacios de publicación, también ha sido jurado en convocatorias y/o concursos para diferentes instituciones como MinCulturas Colombia, Atlanticxs, IDARTES, Filarmónica de Bogotá, BanRep Cultural, el FMMN, entre otros.

Considera la música y la composición como una forma de conocer el mundo.

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Extensa:


Melissa Vargas (Colombia, 1980- )

Compositora, docente, gestora e improvisadora con especial interés en las músicas contemporáneas y experimentales.

Graduada en “Artes Musicales” con énfasis en Composición y Arreglos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas – Facultad de Artes ASAB. Bogotá, Colombia y actualmente finaliza la Maestría en Estudios Artísticos en la misma institución. Ha recibido clases, talleres y seminarios de maestros como Graciela Paraskevaídis, Coriún Aharonián, Rodolfo Acosta R., Cergio Prudencio, Violeta Cruz, Gustavo Lara y Gustavo Yepes. Realizó estudios de piano con los maestros Carlos López y Néstor Rivera.

Sus obras han sido estrenadas en diversas salas de concierto en Colombia, Argentina, México, Brasil, Canadá, Bolivia, Suiza, Chile, Uruguay, Estados Unidos, Alemania, España, Venezuela, Ecuador, Francia, Corea del Sur, Azerbaiyán; por intérpretes como Dal Niente (E.U.A), Ensamble CG (Colombia), XELMYA+ (Alemania), new mexico contemporary ensemble (E.U.A), Ensamble vocal NONSENSE (Argentina), ul-[música mixta] (Colombia), Wolfgang Rüdiger (Alemania), Beatriz Elena Martínez (Colombia-Alemania), BOTERODELGADO (Colombia), José Luis Urquieta (Chile), Daniel Áñez (Colombia-Canadá), Maureen Batt (Canadá), Vicente Moronta (Venezuela), y Anna Paolina Hasslacher (Francia), Neopercusión (España), entre otros/as.

Ganadora del estímulo “Beca laboratorio musical para mujeres creadoras (2021)” del Instituto Distrital de las Artes (IDARTES), Bogotá.  Ha recibido comisiones de instituciones como el Festival Cervantino (México), Festival SOXXI (España), Dúo Zöllner-Roche (UK-Alemania), Festival Latinoamericano de Música (Venezuela), Ensamble CG (Colombia), Taller Sonoro (España), José Luis Urquieta (Chile), Juliana Gaona (Colombia/EUA) y Sarina Scheidegger (Suiza), por mencionar algunos/as. Compositora invitada a Weaving Music for Radio: A Commission project sponsored by UNESCO / MUSICAOS Radio Program and IFPC, que se llevó a cabo en Curitiba, Brasil (2018). Fue ganadora del Premio Terra Una-IBERMÚSICAS 2016 para realizar una residencia de creación en Minas Gerais, Brasil. Recibió mención de honor en la Beca de Creación de Música Contemporánea del Ministerio de Cultura de Colombia (2019 y 2020).

Su obra Sentencia, fue escogida en 2017, para formar parte del Museo de Memoria Histórica de Colombia: “Arte y Cultura”, que reúne proyectos de comunidades de víctimas y de artistas colombianos que han reflexionado sobre el conflicto armado. Trabajó en colaboración con la artista plástica Leyla Cárdenas (CO) en la construcción sonora de varias de sus obras expuestas en diferentes partes del mundo y con la artista Sarina Scheidegger (CH) componiendo para su proyecto «Collaborating Waters».

Directora y cofundadora del FMMN – Festival de Mujeres en la Música Nueva, ganadoras del apoyo Ibermúsicas para 2024 y de la “Beca Fortalecimiento de colectivos que trabajen la participación de la mujer en la música” del Minculturas 2023. Curadora, gestora y productora del Festival Sonora Bogotá en 2017, y desde 2017 hasta hoy, del Ciclo de música contemporánea y experimental <libres en el sonido>. Integrante de mygla – Músicas y Género/Grupo de Estudios Latinoamérica, de la Colectiva Resonantes enfocada en problemáticas VBG en la música y de la Red de Compositoras Latinoamericanas – redCLa. Con la agrupación músicas libres, ganadoras de la “Beca para procesos de las mujeres creadoras para la transformación cultural y la prevención de violencias basadas en género.” Secretaría Cultura Bogotá 2024.

Su música y partituras han sido publicadas por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas – FASAB, el Festival de Encuentros Sonoros LadoB, la editorial digital AS4CORDS, FEMINOSE LATINOAMÉRICA / Sister Triangla Records,  la red FEMINATRONIC y el sello de música experimental TVL REC. Sus obras han sido incluidas en producciones discográficas del ensamble Dal Niente (E.U.A), de la cantante Natalia Merlano, la colectiva Tsunami (México) y el New Mexico Contemporary Ensemble (E.U.A), el violinista Juan Carlos Higuita y ul música mixta / Bogotana Records.

Durante 2016 y 2017 realizó crítica musical para la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en 2023 participó como editora invitada del volumen “Arte en la ruralidad y prácticas estéticas campesinas en América Latina» de la Revista Indexada Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas (MAVAE)- Colombia. Se ha desempeñado como jurado en diferentes instituciones educativas y en entidades como el Ministerio de Cultura de Colombia, La Orquesta Filarmónica de Bogotá, La sección de música del Banco de la República de Colombia, el FMMN y Atlanticx, entre otros.

Ha participado en los proyectos de investigación “Estudios Colombianos para Piano”, “Arte y Género” y “Música-Mujer-Resistencia”. En la actualidad realiza estudios sobre compositoras en América Latina e indaga sobre ‘’El significado de ser compositora desde Colombia hoy’’ como proyecto de postgrado en la línea Creación-Investigación.
Actualmente prepara textos sobre compositoras latinomericanas para el Grove Online – Oxford University Press.

Como intérprete ha hecho parte del ensamble 5M música experimental, grupo con el que desarrolló montajes de música multimediática, interdisciplinarios y de repertorio, del EMCA (Ensamble de Música Contemporánea de la Facultad de Artes ASAB), de Kling, ensamble enfocado al repertorio indeterminado y la improvisación, y de convulsionesdúo, dedicado a la palabra como sonido y la poesía sonora. Ha trabajado en diferentes proyectos de improvisación con la B.O.I (Bogotá Orquesta de Improvisadores) como improvisadora, compositora y directora invitada. Actualmente prepara sus primeras producciones discográficas, la primera como improvisadora y la segunda como monográfico de su trabajo compositivo.

Es miembro de número del CCMC (Círculo Colombiano de Música Contemporánea), presidenta del mismo (2023-2024), directora de la “División de Publicaciones y Circulación” y del “Comité de Prensa y Radio” del CCMC (2011 – 2018) y, desde el 2012 realiza, el programa radial Inmerso, en la Radio UNAL 98.5 f.m., dedicado exclusivamente a música contemporánea de Colombia y América Latina. Inmerso es transmitido con una frecuencia semanal y, hasta hoy, se han emitido más de 300 programas.

Ha sido invitada a socializar sus procesos de creación, gestión y educación en diferentes espacios culturales y de formación musical en América Latina, entre los que destacan la UNAM Universidad Autónoma (Méx) , la Universidad de Quilmes (Arg), la Universidad de São Paulo (Br), la Universidad del Atlántico (Col), la Universidad de Antioquia (Col), la Universidad Distrital (Co), Piano Latino (Fr), Atlanticx (Arg) y Resonancia Femenina (Ch). Sus intereses como docente se mueven entre la apreciación musical, la sensibilización sonora y las reflexiones sobre la escucha en procesos con niñas, niños, jóvenes y personas adultas. Actualmente hace parte de Sonar – sonidos y narraciones rurales, con quienes desarrolla proyectos  de formación multimediales e interdisciplinares que interrelacionan la memoria, el paisaje sonoro, la música y la ruralidad.

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