Gracias al festival Neofonía. Festival de Música Nueva, Ensenada por la invitación, será una semana muy intensa y hermosa, conociendo personalmente amistades que construimos en la Red Latinoamericana de Compositoras Teresa Díaz de Cossio y reencuentros bellos.
Se interpretarán algunas de mis obras y participaré en las siguientes actividades:
CHARLA Reconocernos como pares en América Latina: compositoras intérpretes y académicas en el Festival Mujeres en la Música Nueva
A partir de la experiencia del Festival Mujeres en la Música Nueva, espacio para divulgar y promover el trabajo de las mujeres/+s en la música académica contemporánea y experimental, presentaré en esta charla casos específicos (colectivos e individuales) de proyectos que se conectan con la pregunta por lo regional y proponen caminos de imaginación política.
TALLER haciendo – andando – escuchando | pistas para encontrar en la incertidumbre
Durante este taller, compartiremos espacios de búsqueda y experimentación que nos lleven a desatar e imaginar ideas de las cuales partir en la composición. Será un tiempo para escuchar nuevas propuestas sonoras – musicales, descubrir grafías, aprender diversas formas de relacionar elementos y elaborar el lugar de enunciación creativo.
Muy entusiasmada de contarles que he sido invitada a República Dominicana y estaré participando en el Simposio de Investigación Musical «Atabex», una iniciativa de la Fundación Editorial Copistas Acuario patrocinada por la Dirección General de Mecenazgo. Le agradezco la invitación y toda la hospitalidad al compositor e investigador Joel Díaz, un gusto poder compartir con ustedes.
Nos encontraremos diferentes colegas, de la región del Caribe y Centroamérica, para exponer nuestro trabajo sobre discusiones relevantes y actuales, además de conocer las apuestas transformadoras en temas de educación, creación, investigación y gestión.
Mi participación es desde la experiencia de los últimos nueve años liderando el Festival Mujeres en la Música Nueva. Siempre es importante conversar sobre los desafíos y las posibilidades de futuro de un proceso que trae consigo aprendizajes, afectos y retos inmensos cada día: Festival Mujeres en la Música Nueva: aprendizajes y desafíos de construir y gestionar con perspectiva de género.
Hace 17 años compuse una obra que tenía como punto movilizador y sensible la divulgación, a través de la música, de la legislación internacional basada en Derechos Humanos sobre el conflicto armado colombiano. En «Sentencia«, para voces y dedicada al Ensamble 5M, utilicé como material – forma de estructuración tres sentencias de la Corte Interamericana de Derechos Humanos fallos sobre las masacres de Mapiripán, La Rochela y Pueblo Bello.
Este año recibí la invitación para presentar Sentencia en la exposición internacional To Be—Named / capítulo Colombia junto con el Ensamble de Exploración Vocal de la Uniandes y su directora, Carolina Gamboa.
A través de la exploración de las prácticas de nombrar, el proyecto To Be—Named reúne a diversas comunidades, académicos y artistas en conversaciones críticas sobre la política cultural del lenguaje. Adoptamos un enfoque multimodal, intercultural e interdisciplinario para fomentar la inclusión de diferentes sistemas de conocimiento culturales y disciplinarios. (…) Durante un punto de inflexión crítico en cómo se están redefiniendo los equilibrios de poder y autoridad en el mundo, el uso del lenguaje se ha convertido en un punto de conflicto sobre quién tiene el derecho de definir a quién. Hablando directamente de esto, el proyecto To Be—Named establece una plataforma inclusiva tanto académica como creativa sobre un tema con el que todas las personas pueden relacionarse: los nombres. Comprender cómo diferentes comunidades traen sus mundos a la existencia también requiere el reconocimiento de diversas perspectivas y modos de expresión—como el arte, las canciones, la poesía y el texto.
PODCAST [Puntos de fuga] ‘Sentencia’, una composición sobre 3 masacres paramilitares: En este episodio de Puntos de Fuga, María José Afanador, directora del Departamento de Narrativas Digitales de Artehum, conversó con Melissa Vargas Franco, compositora, docente e improvisadora, y con Carolina Gamboa, doctora en Música en dirección coral y sinfónico-coral. Las reunió ‘Sentencia’, una composición de Melissa Vargas, que surge de una investigación sobre sentencias emitidas por la Corte Interamericana de Derechos Humanos sobre tres masacres paramilitares en Colombia —Pueblo Bello, Mapiripán y La Rochela—; el Ensamble de exploración vocal de los Andes (EEVA), dirigido por Carolina Gamboa, interpretó la pieza en el marco de la exposición “Darle un nombre”. Conversaron sobre el largo proceso de investigación-creación que involucró la escritura y composición de Vargas, y de las afectaciones psicológicas y emocionales que ocurren al aproximarse a hechos de violencia histórica.
Muy emocionada de participar en la Semana colombiana en Sevilla. Le agradezco al ensamble Taller Sonoro (España) y al Círculo Colombiano de Música Contemporánea por su gestión con Ibermúsicas, para obtener el apoyo y poder realizar este viaje, componer la obra que será estrenada y hacer las charlas que están agendadas.
Las actividades durante este periplo: – Charla/conversatorio sobre música, género y educación junto a la gran Pilar Rius [Mujeres en la Música, España] – Conferencia: «espacios experimentales», sobre mi trabajo compositivo – Concierto de estreno de obras, entre ella la obra que escribí especialmente para este proyecto, «lugar amuleto»
Este año he recibido una invitación muy especial y significativa, seré la profesora de composición de las Jornadas de Música Contemporánea CCMC 2025, es decir, que tendré el honor de acompañar los procesos creativos de las personas que cursen el Taller de Composición que se realizará del 14 al 30 de agosto y que contará con el maravilloso Grupo Otraparte como ensamble en residencia.
Es una alegría inmensa hacer parte de este esfuerzo conjunto, invaluable, por sostener una comunidad y seguir con el espíritu de la música contemporánea y la música viva encendido. Hace 15 años, cuando comenzó este proyecto, yo misma fui estudiante de esas primeras Jornadas CCMC y escribí una obra acompañada, inspirada, motivada y retada por el gran compositor uruguayo Coriún Aharonián, albergo infinitos aprendizajes que siguen presentes en mi vida, afectos y trabajo hoy. Siempre estaré agradecida por esa experiencia.
Les invito a todas las actividades dentro de las nutritivas Jornadas CCMC y con mucho entusiasmo quisiera que pudieran acompañarme y celebrar conmigo, el presente que es componer y crear música, en el Concierto Monográfico que el entrañable Ensamble CG realizará en el Auditorio Fabio Lozano el próximo 14 de agosto a las 7:30 p.m.
Habrá mucha música nueva, vengan a escuchar, compartir ese fuego del sonido calentando el corazón y abrazarnos para festejar la vida.
La compositora mexicana Ana Lara, me invitó a conversar con ella en el espacio SONUS Litterarum. Gracias por esta conversación tan nutritiva y amena, un lujo poder compartir contigo en un espacio como Sonus Litterarum. ¡Toda la admiración por el trabajo que haces y tu música maravillosa!
Junto con esta actividad, fui invitada como moderadora al conversatorio ‘El género y su influencia en las artes en los dos últimos siglos‘ en el que participaron: Jorge Volpi, escritor, México Andrew Yee, violonchelista del Cuarteto Attacca, Estados Unidos Gabriela Ortíz, compositora, México.
VII Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá #BogotáEsAmérica: siglos XX y XXI Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Bogotá, Colombia.
Ciclo de charlas sobre compositoras latinoamericanas 2025
Aprendamos sobre música nueva y compositoras latinoamericanas| Narrativas Vivas CEFE Chapinero
4 sesiones dedicadas a la música contemporánea de compositoras latinoamericanas. Estas sesiones pretenden reconocer y visibilizar el trabajo de las mujeres en la música académica contemporánea y experimental en América Latina y el mundo. Resalta la importancia de conocer la música compuesta por mujeres escuchándola, reflexionando sobre la misma y su contexto. Esta propuesta surge como respuesta a las condiciones de inequidad que se viven diariamente en el ámbito musical y se articula perfectamente a este espacio de Narrativas Vivas, al ser una historia que compensa la ausencia sistemática y muestra el trabajo de las compositoras en el aquí y el ahora.
27, 28 y 30 de marzo de 2025
Entrada libre y gratuita 💜 Centro Felicidad Chapinero Cl. 82 #10-69, Bogotá
Quiero presentarles la cartilla de prevención, atención y visibilización de las violencias basadas en género en la música.
músicas libres es la reunión de cuatro mujeres que forman parte del medio musical colombiano y que han trabajado temas de música y género desde diferentes perspectivas, como la investigación histórica, el performance, la creación, la gestión y el activismo. La idea y realización de esta cartilla surge en el marco del proyecto colaborativo multimedia, “Vivir la música libres de violencias”, el cual busca construir y reconocer espacios seguros para mujeres y diversidades sexuales y de género dentro de las prácticas musicales.
Las integrantes de músicas libres son: Melissa Vargas (compositora, docente y gestora), Juana Monsalve (cantante, investigadora y docente), Helen Mancera (saxofonista, investigadora y educadora) y María Paula Vásquez (compositora y cantante).
Propuesta ganadora de la «Beca para procesos de las mujeres creadoras para la transformación cultural y la prevención de violencias basadas en género». Con el acompañamiento poblacional de la responsable de mujer y género. Secretaría Distrital de Cultura. Bogotá D.C.
Ponencia / Conversatorio: Desafiando las violencias de género en la música. Participación en el FIS como ponente invitada. Festival Internacional de Saxofón de Bogotá | Centro Cultural Gabriel García Márquez | Bogotá, Colombia.
Ponencia: Compositoras y creadoras musicales/sonoras desde Colombia: Mujeres en la música académica, contemporánea y experimental. En octubre de 2024 se llevó acabo el Congreso Latinoamericano de Mujeres en la Música | Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia – Tunja, Colombia, en el cual presenté una ponencia y conocí diferentes trabajos alrededor de este tema.
Ponente y tallerista en Encuentro Internacional de Percusión del Atlántico 2024. Gracias a la invitación del proyecto «Música para la Paz», dirigido por el percusionista Juan de Jesús Pérez y la cantante Karen Barraza, realicé en Barranquilla un taller afirmativo para niñas y una composición para improvisar con percusiones en el marco de EIPA Colombia 2024. Además de la presentación de una conferencia sobre mi trabajo creativo que involucra la percusión.
Participación en el 𝐄𝐧𝐜𝐮𝐞𝐧𝐭𝐫𝐨 𝐬𝐨𝐛𝐫𝐞 𝐞𝐱𝐩𝐞𝐫𝐢𝐞𝐧𝐜𝐢𝐚𝐬 𝐲 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐩𝐞𝐜𝐭𝐢𝐯𝐚𝐬 𝐝𝐞 𝐥𝐚𝐬 𝐦ú𝐬𝐢𝐜𝐚𝐬, 𝐥𝐨𝐬 𝐦𝐞𝐝𝐢𝐨𝐬 𝐲 𝐥𝐚𝐬 𝐭𝐞𝐜𝐧𝐨𝐥𝐨𝐠í𝐚𝐬 realizado en la Universidad Distrital – Facultad de Artes ASAB los días 10 y 11 de mayo.
Presenté la ponencia: 𝘦𝘭𝘦𝘤𝘵𝘳ó𝘯𝘪𝘤𝘢 í𝘯𝘵𝘪𝘮𝘢 𝘺 𝘮𝘦𝘮𝘰𝘳𝘪𝘢 𝘢𝘧𝘦𝘤𝘵𝘪𝘷𝘢 Hablé de mi trabajo compositivo reciente y un par de conceptos que he venido desarrollando a través de mi proceso creativo.
Espero que lo disfruten, trabajamos intensamente junto a Sara Regina Fonseca y Gabriela De Castro para entregarles este número lleno de aprendizajes, nuevas lecturas, renovaciones y apuestas vitales. «Cada comprensión de lo narrado me preguntaba: “¿Es de ese campo que vienes? ¿A esto llama una linaje?… Hoy es un día para volver a esas piedritas que hablan del tiempo, del desgaste y del aguante. Que esta colección llene nuestros bolsillos y nos permita conectar con la poética intrínseca de habitar un territorio, caminarlo, navegarlo, cantarlo, sembrarlo, lucharlo y cuidarlo.»